Puisque parfois des images valent mieux que des mots, voici les photos !

Alors, maintenant, vous êtres prêts à acheter ce calendrier ?

En attendant la version 2012, vous pourrez toujours vous offrir ou offrir pour les fêtes de fin d’année l’intégrale des calendriers Pirelli de 1964 à 2007 ou de 1964 à 2004 :

Assassin's Creed Post-It Art

Sympa, non  ? Dommage que je ne puisse pas faire la même chose dans ma société …

Un peu de culture

Après un rapide coup d’oeil sur Wikipedia :

En 1970 le docteur T. Carletti modélise un produit adhésif qui se colle et se décolle de nombreuses fois sans laisser de trace, successivement, le docteur Spencer Silver, chercheur américain de la société américaine 3M, aux États-Unis réussit la production d’un de ces papiers.
En 1974, son collègue de travail, Arthur Fry, aussi membre d’une chorale d’église, enduit des petits carrés de papier de ce produit pour en faire des marque-pages volants pour ses partitions de chorale sans les abîmer. Il vient d’inventer le « Post-It », mais celui-ci n’est commercialisé qu’en 1980, car il faut convaincre les responsables de l’entreprise, et engager de longs travaux d’élaboration pour la commercialisation.
Son lancement en 1980 est un échec. 3M décide donc de distribuer gratuitement des échantillons à Wall Street, puis à la City de Londres. Le nom est déposé en 1981, et dès lors, le succès commercial ne se dément plus.

 

Voilà, c’est déjà mieux, on sait de quoi on parle maintenant ! Ok, on s’en foutait un peu,  mais la culture, ça a aussi du bon parfois !

La guerre des Post-It : ça va coller mon colonel !

C’est le genre de bataille que j’aime : fair-play, avec un esprit de compétition et d’amitié, et de l’imagination. Tout a commencé par un simple affichage d’extraterrestres de Space Invaders chez Ubisoft.

Et paf ! Leur voisins de la BNP de répondre en face par un … euh … « truc » !

Et ainsi de suite, ça a fait boule de neige ! A chaque réponse, l’imagination fertile des employés s’accroit pour produire de véritables chefs-d’œuvres !

En plus, les employés des différentes sociétés se rencontrent et tissent des liens, ce qu’ils ne faisaient pas avant ! De quoi tisser des liens sociaux en dehors de son ordinateur, ce n’est pas plus mal ! (Et c’est beaucoup plus agréable à l’heure de l’apéro de boire une vraie bière qu’une bière virtuelle   …)

Voici une galerie d’images que j’ai récupérées à partir d’un topic du forum de Gamoover.net à cette adresse : http://www.gamoover.net/Forums/index.php?topic=23853.0. A partir de ce topic, vous pouvez d’ailleurs suivre tout l’historique de cette bataille depuis ces débuts jusqu’à aujourd’hui avec des clichés d’œuvres absolument incroyables.

Je pensais à un truc : si jamais vous rencontrez de telles compositions de post-it que ce soit dans la rue, en vous promenant ou dans les bureaux d’en face, voire même vos créations, n’hésitez pas à les prendre en photos et à les publier en commentaire et/ou à me les envoyer, je les publierai avec plaisir en bas de cet article !

Qu’est-ce que le Time-Lapse ?

Le « Time-Lapse« , signifiant « Accéléré » ou plus précisément « Intervalle de temps » en français, est une technique cinématographique visant à diffuser les images d’une action dans un temps plus court que celle de l’action initiale.

La voie lactée en Time-Lapse

C’est l’idée originale de Terje Sorgjerd qui a été se positionner depuis « El Teide« , point culminant de l’Espagne à 3 715 mètres.

The Mountain

Magnifique, n’est-ce pas ? Quoique j’ai un doute sur la couleur de la galaxie de certains Time-Lapse, voire même sur le nombre d’étoiles que je trouve un peu « exagéré », à la limite de la retouche d’images. Mais peut-être que je me trompe, après tout, je ne suis jamais allé sur le point culminant de l’Espagne !

Afrique du sud

Angleterre

Australie

Bahamas

Brésil

Canada

Chine

Costa Rica

Egypte

France

Hollande

Inde

Italie

Japon

Maroc

Mexique

Norvège

Paraguay

Royaume-Uni

Russie

Sympathiques, non ? Moi, j’en prends pleins les mirettes à chaque fois que je les regarde ! Et vous,qu’en pensez-vous ?

Qu’est ce qu’une « Battle Graphique » ?

Une battle est un affrontement entre deux personnes ou deux équipes au cours d’une compétition ou d’une soirée évènementielle. Une battle graphique est donc une compétition entre deux équipes de graphistes qui doivent réaliser une ou plusieurs œuvres graphiques sur un thème prédéfini à l’avance.

Le fonctionnement

Au cours de la battle graphique, deux équipes de graphistes s’affronte donc sur un thème prédéfini. Pendant qu’ils travaillent, leur avancée est retransmise sur deux écrans géants afin que les spectateurs puissent suivre leur évolution. Les spectateurs compliquent la battle en imposant des images ou des éléments aux graphistes au fil de la battle. Enfin, le « Dictateur Artistique » gère la partie en imposant ses propres règles.

L’intégralité de la battle graphique est animée par un DJ et des groupes musicaux pour apporter une ambiance festive et survoltée à votre évènement.

Enfin, les spectateurs devront crier pour élire l’équipe qui, à leur sens, aura le mieux réussi la battle graphique.

Très conviviales et très animées, ces battles graphiques semble très réussies et très festives. Néanmoins, je pense qu’un certain budget est à prévoir pour pouvoir demander l’organisation d’un tel évènement pour son produit ou sa marque, au vu des moyens mis à disposition (écrans, graphistes, musiciens, DJ, salles, …)

Pour en savoir plus

Le site internet de Battle Graphique : http://battlegraphik.com/

Les battles qui ont déjà eu lieu : http://battlegraphik.com/battles-passees

Chaque œuvre est un magnifique mélange de couleurs, mais pas un de ces mélanges de couleurs composé de tâches en veux-tu en voilà, de traits, d’éclaboussures, etc … Ici, les couleurs sont vives, harmonieuses et ordonnées, et pas n’importe comment.

Chaque tableau est une biographie. Finies les biographies textuelles de 800 pages; ici ce sont les yeux et l’imagination qui permettent d’appréhender le vécu des personnes ainsi représenté.

Parcours de vie

Les « Parcours de vie » représente la vie de personnes choisies par Pierre Millotte dans son intégralité. Chaque couleur représente une zone de vie géographique où la personne a vécu et la taille du tableau représente l’âge de la personne. Ainsi son révélés déplacements et déménagements.

Calendriers

Idem que pour les « Parcours de vie », mais sur un an, 52 semaines avec toujours des couleurs associées aux régions de vie. Les « Calendriers » sont des tableaux qui ont tous la même taille car ils représentent tous la même durée de vie : un an.

Chronologiques

Ici, seules les nuits passées (ou non) dans une ville précise sont indiquées sur les « Chronologiques » : chaque couleur est une rue, l’absence de couleur (blanc) représente l’absence de nuit dans la ville (déplacement dans une autre ville, etc …). Représenté sur une période de 3 ans, chaque tableau représente une ville précise où à dormi la personne.

Topographiques

Les « Topographiques » représentent en couleur l’ensemble des rues où lieux où la personne a dormi, séjourné ou vécu, y laissant un peu d’elle-même, le tout sur le plan topographique de la ville. Il est étonnant de voir ainsi représenté les lieux marquants des sujets, tous différents grâce aux hasards de la vie.

Rues, maisons, nuits

La rubrique « Rues, maisons, nuits » est en quelque sorte la légende de la partie « Topographiques » : chaque rue est détaillée, photo à l’appui et le sujet explique pourquoi il a passé la nuit dans ce lieu. Très enrichissant, le vécu est mis en avant et il est intéressant de découvrir ainsi des tranches de vie.

Lien utile

Site internet de Pierre Millote : http://www.pierremillotte.com/

Je trouve le travail de Pierre Millotte absolument intéressant : chaque œuvre possède une explication et n’est pas un simple arrangement de couleur pour faire joli. Cela va plus loin : ce sont des vies qui sont représentées de façon visuelle et il est surprenant de voir à quel point certaines vies peuvent être mouvementées alors que d’autres sont plus calmes.

Mélangeant subtilement provocation et modernisme, ces affiches publicitaires arrivent particulièrement bien à interpeller le passant lorsque que son regard se porte dessus.

Avec des slogans du style « Notre point G, il est dans la penderie ! » ou encore « Liberté, Egalité, Mode pour toutes ! », Les 3 Suisses colle parfaitement à l’actualité et apporte un brin d’humour pince-sans-rire et quelque peu provocateur.

Pour en savoir plus sur cette campagne publicitaire, vous trouverez des informations sur la création de cette campagne publicitaire à cette adresse : http://www.3suisses.fr/portail3s_img/3S/FRA/contenus/chouchoutherapie/accueil.html#0.

Caractéristiques

• 20 pages d’aperçu général : regroupant 9 fenêtres du navigateur sur une même page, elles permettent d’avoir une vision d’ensemble de votre projet d’un rapide coup d’œil. Chaque page possède un petit espace pour y griffonner quelques notes.
• 15 pages de mailing : pour faire des ébauches de vos mailing. Contient une large colonne sur la droite pour y apporter des notes et des idées.
• 50 pages de navigateur : affichent une seule fenêtre du navigateur en pleine page. Elles ont la taille exacte d’un écran de 1024 x 768px et un espace est également prévu pour y placer des notes.

Ce cahier est en vente à cette adresse http://www.inventis.be/blog/buy-your-webdesign-sketchbook-here pour la modique somme de 3€ pour les Belges, 7€ pour le Européens et 10€ pour le reste du monde.

Aperçus

Téléchargement

Mais comme je suis aussi très sympa, je vous mets également les liens pour télécharger les pages et les imprimer vous-même :

• Page d’aperçu général (9 fenêtres + note)

Version Illustrator .ai : http://www.inventis.be/blogassets/schetsboek/Schetsboek-overzicht.ai
Version PDF : http://www.inventis.be/blogassets/schetsboek/Schetsboek-overzicht.pdf
Version JPG : http://www.inventis.be/blogassets/schetsboek/Schetsboek-overzicht.jpg

• Page de mailing (1 fenêtre de mailing + note)

Version Illustrator .ai : http://www.inventis.be/blogassets/schetsboek/Schetsboek-mail.ai
Version PDF : http://www.inventis.be/blogassets/schetsboek/Schetsboek-mail.pdf
Version JPG : http://www.inventis.be/blogassets/schetsboek/Schetsboek-mail.jpg

• Page de navigateur (1 fenêtre pleine page + note)

Version Illustrator .ai : http://www.inventis.be/blogassets/schetsboek/Schetsboek.ai
Version PDF : http://www.inventis.be/blogassets/schetsboek/Schetsboek.pdf
Version JPG : http://www.inventis.be/blogassets/schetsboek/Schetsboek.jpg

Je trouve ces petites « statuettes » absolument craquantes. Ben oui, c’est bête, mais c’est très bien réalisé et c’est ressemblant ! Comparez la photo avec la statuette en cire à côté ! c’est fou ce que les gens peuvent faire avec peu de choses !

Diem Chau est une artiste d’origine Vietnamienne C’est la sculptrice de ces statuettes. Chaque sculpture lui prend 3 à 4 heures de travail.

Elle explique dans cet article « Crafty Cryola Crayon Sculptures » comment lui est venue cette idée de sculpter des crayons Crayola plutôt que de les manger ou de jongler avec. Voire colorier, pourquoi pas.

Idée originale et peu coûteuse, quand on voit combien coûte une boîte de 100 crayons Crayola, c’est toujours moins cher que le marbre ou le bronze !

Tiens, j’y pense, peut-être avez-vous vous aussi un talent caché particulier ! Quel est-il ?