Synopsis

Le quotidien des policiers de la BPM (Brigade de Protection des Mineurs) ce sont les gardes à vue de pédophiles, les arrestations de pickpockets mineurs mais aussi la pause déjeuner où l’on se raconte ses problèmes de couple ; ce sont les auditions de parents maltraitants, les dépositions des enfants, les dérives de la sexualité chez les adolescents, mais aussi la solidarité entre collègues et les fous rires incontrôlables dans les moments les plus impensables ; c’est savoir que le pire existe, et tenter de faire avec…

Comment ces policiers parviennent-ils à trouver l’équilibre entre leurs vies privées et la réalité à laquelle ils sont confrontés, tous les jours ? Fred, l’écorché du groupe, aura du mal à supporter le regard de Melissa, mandatée par le ministère de l’intérieur pour réaliser un livre de photos sur cette brigade.

Bande annonce

Avis personnel

Polisse

Le film « Polisse » est un vrai film « coup de poing », dur et vrai. Pas de maquillage sur les acteurs, les traits sont naturels et marqués. Et c’est mieux, car les personnages sont ainsi criants de vérité; ils arrivent même à nous faire oublier l’interprète célèbre qui est derrière (par exemple, Joey Starr ou encore Marina Foïs).

« Polisse » nous fait passer de la joie à la tristesse, du rire aux larmes en moins de deux minutes. C’est touchant et poignant, voire même tordant au niveau des tripes. La violence et l’éloquence du sujet, des mots et des situations apportent leurs flots de réalisme et de sentiments qui ne peuvent pas nous laisser indifférents.

Entre pédophilie, enfants battus, viols et kidnapping, la Brigade de Protection des Mineurs ne chôme pas et voit son quotidien morbide ponctué de scènes à mourir de rire. Une scène particulière vers la fin m’a fait pleurer de rire : l’interrogatoire d’une adolescente qui, pour récupérer son téléphone dérobé, a dû faire une petite gâterie à des garçons de son lycée. Fred (Joey Starr) lui demande ce qu’elle ferait pour un ordinateur portable; la gamine de répondre : « Ben, c’était un joli téléphone quand même ! ». Et l’équipe de la BPM d’exploser de rire ! (tout comme la salle de cinéma au complet).

Par contre, d’autres scènes m’ont tirées des larmes de tristesse par leur intensité : l’abandon d’un enfant africain par sa mère (elle vit dans la rue), suivi du cri déchirant du jeune garçon et de la tendresse de Fred (Joey Starr) pour tenter de le consoler.

« Polisse » apporte la quotidien de ces policiers, agrémenté de leurs problèmes personnels (ben oui, ils sont humains aussi !), entre divorce et boulimie.

Bref, « Polisse », c’est une grosse tranche de réalisme et de vie, noirci de misère et de violence, mais illuminé de rires et de réussites, tels l’enfant violé qui gagne sa compétition de gymnastique après l’arrestation de son entraîneur.

Je ne vous en dirais pas beaucoup plus, le mieux pour vous est encore d’aller le voir, il en vaut la peine.

Et vous, irez-vous voir « Polisse » ? Si vous l’avez déjà vu, qu’en avez-vous pensé ?

L’accident

Marco Simoncelli

Le pilote italien de l’écurie Gresini Honda a chuté en sortie de virage au 2ème tour du GP de Malaisie et fut percuté par Colin Edwards et Valentino Rossi. Au sol avec sa moto, Marco Simoncelli ne peut être évité par 2 pilotes le suivant, dont Colin Edwards qui le percute au thorax et Valentino Rossi, qui le percute à la tête.

Tout de suite, on remarque la gravité du crash, avec le casque éjecté de la tête de Marco  Simoncelli, inconscient sur la piste. Edwards, tombé lourdement, a du mal a comprendre et voit à quelques mètres de lui Simoncelli, tandis que Rossi se tient la tête, déjà très touché mentalement pour avoir involontairement percuté son compatriote.

Gravement blessé, Marco Simoncelli sera prononcé mort quelques minutes après son entrée au centre médical du circuit.

Pourquoi le casque s’est-il détaché ?

Marco Simoncelli en action

En réaction à la mort de Marco Simoncelli, beaucoup ont tenté de comprendre pourquoi ce casque s’était fait projeté. Était-il mal attaché ? La sangle était-elle trop fragile ? Voilà le genre de question se soulevant après l’accident mortel. Mais il faut retenir que le choc était d’une extrême violence, que l’angle et la vitesse de l’impact avec Rossi était tel que le casque ne pouvait pas tenir.

Et pour être clair, casque projeté ou pas, l’impact au niveau du thorax a été grave et peut-être lui aussi fatal, en plus de celui infligé à la tête.

L’évènement tragique a eu lieu sous les yeux des téléspectateurs d’Eurosport, où était retransmis la course. Régis Laconi, pilote Superbike ayant arrêté sa carrière suite une grave chute, était commentateur en direct et a vu tout de suite le problème du casque. Voici sa réaction à chaud après l’accident : « Comment ça se fait que son casque se soit enlevé, c’est pas possible ? Un casque ça ne peut pas s’enlever pour un pilote ». 

Rémy Tissier réplique : « Ca veut dire que le choc a été tellement violent qu’il a enlevé le casque de Marco Simoncelli, c’est ça le problème. »

Laconi soumet alors une autre hypothèse : « Ou alors il l’a pas assez serré, mais en tant que pilote j’arrive pas à comprendre là ! Franchement j’arrive pas à comprendre. » 

Réponse de Tissier : « Il me semble pas avoir vu des accidents terribles avec un pilote perdre son casque comme ça. » 

Laconi : « J’ai jamais vu ça ! J’ai jamais vu ça ! »

L’accident mortel de Marco Simoncelli en vidéo

Que pensez-vous de cette chute ? Pensez-vous que le casque a été mal attaché ou était défectueux ? Ou le choc vous parait-il suffisamment violent pour pouvoir éjecter le casque de la sorte ?

Inculquer aux jeunes le goût de la vie au détriment de l’éthique

C’est la vision qui est apportée par Ikigami tout au long du manga. Ce n’est pas la vision d’un monde idéal qui a voulu être montrée, mais la vision exacte de notre monde actuel, à la seule différence qu’1 jeune sur 1000 doit mourir entre ses 18 ans et ses 24 ans, dans le but d’inculquer aux autres jeunes le goût de la vie au détriment de l’éthique.

Si les enfants ne saisissent pas le danger de l’injection, les adultes eux, sont parfaitement au courant. Le système découle de la loi de la postérité et la société et est formatée pour en tirer les meilleurs bénéfices. Avec une épée de Damoclès sur sa tête, la jeunesse apprend la vraie valeur de la vie et entraîne tout un cycle vertueux : taux de suicide et de criminalité en baisse et indice de productivité qui monte en flèche.

Un héros apathique

Kengo Fujimoto vient de dépasser la barre fatidique des 25 ans qui indique qu’il a échappé à l’injection mortelle. Le voilà intronisé pour faire partie de l’élite et remplir son devoir quotidien qui sera de porter l’Ikigami.

Le héros n’est donc pas une victime mourant dans les 24h comme on aurait pu s’y attendre, mais un fonctionnaire ayant la lourde et ingrate tâche de délivrer l’Ikigami aux personnes concernées. Celles-ci sont en effet suivies jusqu’à la date fatidique, la procédure tant bien huilée par une lourde machine administrative.

Fujimoto est un personnage apathique pour plusieurs raisons : son travail n’est pas très motivant (annoncer la mort des gens, il y a plus joyeux !), il vient de se faire plaquer par sa copine qui ne supportait pas son macabre travail et enfin, à force d’annoncer la mort aux hommes et aux femmes au quotidien, il lui arrive de se poser des questions interdites quant à la légitimité de cette « Loi de Sauvegarde de la Prospérité Nationale ».

Informations sur le manga

• Nombre de volumes : 36 en anglais, 9 seulement en français, mais la série n’est pas terminée
• Auteur : Motorō Mase
• Genre : Action, Drame, Mystère, Seinen
• Editeur : Asuka
• Nombre de pages : > 200 pages
• Prix : ~ 8 euros / volume

Quelques images du manga

Le film Ikigami

Un film est sorti au Japon en 2008 sous le nom Ikigami : The ultimate limite. Ce film se concentre sur 3 histoires tirées des tomes 1 et 2, en particulier « La chanson oubliée » qui donne lieu à une chanson originale : « Mitsishirube » (panneau de direction en japonais).

J’aimerais particulièrement bien pouvoir voir ce film, mais je n’arrive pas à trouver un seul site où il est possible de louer / acheter le film en français (sous-titré ou non) ou du moins en anglais (le japonais, c’est pas ma tasse de thé – jeu de mot inside – ). Si jamais vous avez le film ou des informations me permettant de trouver où je peux le récupérer pour le visualiser, je vous serai reconnaissant !

Et je pourrais même en mettre une présentation avec une critique personnelle sur Arcana Scientis !

En attendant, voici le trailer que j’ai trouvé sur le site Kaze Manga :

Comment cela fonctionne t-il ?

Le billet de cinéma devient électronique avec Allociné

Très simplement !

1. Vous allez sur le site Allociné.fr
2. Vous choisissez votre film
3. Vous sélectionnez le jour de séance
4. Vous sélectionnez un horaire
5. Vous sélectionnez vos tarifs
6. Vous payez vos billets de manière sécurisée
7. Vous imprimez le billet que vous venez d’acheter

Et c’est tout ! (du moins pour la réservation).

Car, en effet, une copie du billet vous est également envoyée par email, ainsi qu’un lien internet vers le billet électronique par SMS sur votre téléphone mobile. En cliquant sur ce lien, vous ouvrez l’image de la réservation dans le navigateur internet du téléphone mobile qui contient un code barre à présenter au point de contrôle du cinéma. Si le code barre n’arrive pas à être lu par le lecteur de code barre (ce qui est le cas avec les téléphones mobiles équipés d’écran LCD qui réfléchissent complètement le laser du lecteur), vous devrez communiquer le numéro de la transaction, repris sur le billet électronique reçu.

Vous pouvez aussi bien présenter le billet électronique que vous avez imprimé à partir de votre ordinateur, lui sera lu correctement par le lecteur de code barre !

Le billet électronique est-il disponible pour tous les cinémas ?

Non, pas pour le moment. Le billet électronique n’est pour le moment disponible que pour deux cinémas à Paris : le Grand Rex et le Nouvel Odéon. Mais patience, si le service trouve son public et devient utile et suffisamment utilisé, il y a fort à parier pour qu’il soit étendu à plus de cinémas, et pas seulement à Paris.

Pour en savoir plus

C’est tout simple, c’est sur le site Allociné.fr à la page suivante : http://www.allocine.fr/evenement/eticketing/tron.aspx

Personnellement, je ne suis pas très friand du « tout électronique ». J’aime bien avoir la version « papier » de mes billets de trains, même si ce n’est pas écolo ou « has been » comme on dit maintenant. Mais parfois, le billet électronique peut avoir son avantage ! En cas de retard ou d’oubli, vous pouvez le retrouver facilement grâce à votre smartphone en deux temps trois mouvements, sans même devoir faire la queue devant la borne pour retirer votre billet alors que le film commence dans moins de cinq minutes !

Et vous, qu’en pensez-vous ? Trouvez-vous que le billet de cinéma électronique est pratique ou pensez-vous que c’est un simple gadget qui ne sert qu’à faire vendre des smartphones ?

Couverture

Quatrième de couverture

Le Roi de Drenaï a été assassiné. Une armée d’envahisseurs déferle sur le pays, avec pour mot d’ordre de tuer hommes, femmes et enfants. Mais tout espoir n’est pas perdu. Il repose sur les épaules de celui que la nation surnomme Waylander. Seul, il va s’aventurer en territoire nadir pour retrouver la célèbre Armure de Bronze, symbole de liberté. Mais peut-on faire confiance à ce Waylander ?…
Après tout, c’est lui qui a assassiné le roi.

Critique personnelle

Je tiens tout d’abord à rappeler le fait que c’est avec Waylander que David Gemmell a pu conforter sa réputation mondiale d’auteur dans le genre de l’Heroic Fantasy. Mais cela n’a en rien altérer mon jugement face à ce livre. Au contraire, je suis plutôt parti méfiant vis-à-vis de Waylander, ayant souvent été déçu par les livres qui plaisaient au grand public en général.

Pour bien planter le décor, Waylander est un assassin, expert dans l’art de tuer et qui n’a jamais échoué un seul contrat. Il n’a aucune morale, il tue pour de l’argent, et peu importe sa cible, qu’elle soit bonne ou mauvaise. Il est surnommé Waylander l’Assassin, le Voleur d’Âme, et sa renommée n’est plus à faire. Sa tête est d’ailleurs mise à prix, mais qui oserait essayer de l’arrêter ?

Waylander contrôle totalement l’environnement qui l’entoure, il est totalement conscient de se qui se passe autour de lui dans toutes les situations et tue rapidement avec efficacité. Pourquoi est-il si efficace ? Tout simplement parce qu’il n’a jamais peur de mourir. Il le dit lui-même : « La peur de mourir, c’est pour ceux qui ont quelque chose à perdre, et moi, je n’ai rien à perdre dans ce monde.« .

Comme arme, il utilise une arbalète à double gâchette lui permettant de tirer successivement deux carreaux de fer noir. Il possède également des couteaux de lancer en fer noir ainsi que des dagues et épées en tout genre.

Le personnage de Waylander est de prime abord complètement désagréable mais malgré tout, on reste subjugué devant l’aura qu’il dégage. Son calme en toute circonstance et sa capacité à tuer en un éclair de manière imprévisible le rendent presque surhumain et vénérable. Il en devient extrêmement charismatique.

Au fil du livre, on découvre le personnage de Waylander, et on comprend comment cet homme a pu devenir le prince des Assassins. Ces actes n’en sont alors pas justifiés, mais on peut les comprendre.

Toute l’histoire repose sur un évènement, sa rencontre avec un prêtre de la Source, la divinité suprême qui gère l’équilibre entre toute chose. Pour tout mal fait dans le monde, il y a un bien qui est fait en contre-partie, et ce sont les prêtres de la Source (appelés Mystiques) qui ont pour devoir d’apporter le Bien dans le monde pour compenser le Mal. Les prêtres de la Source sont donc des êtres totalement pacifiques qui n’ont pas peur de la mort, car pour eux, leur mort signifie qu’ils équilibrent la mort d’une personne malfaisante.

Waylander, dont l’âme est totalement noire, va sauver un jeune prêtre, Dardalion, dont l’âme est d’une pureté sans égal. Il va alors se produire l’impensable : l’âme noire de Waylander va être souillée par celle de Dardalion et vice-versa. Ainsi, Waylander va donc retrouver un peu d’humanité et Dardalion va devenir un prêtre guerrier utilisant les pouvoirs magiques de la Source pour défendre Drenaï assiégée par les Vagrians.

C’est ainsi que l’aventure commence et va emmener nos deux principaux protagonistes dans une lutte contre le Mal, mais aussi dans une lutte intérieure personnelle dans laquelle chacun va se découvrir des points forts et des faiblesses. Waylander et Dardalion sont comme deux jumeaux opposés et complémentaires, comme les deux faces d’une pièce de monnaie.

Waylander aura la réplique suivante : « Je ne fais confiance à personne. La confiance entraîne le besoin, le besoin entraîne la dépendance, et la dépendance entraîne la souffrance, qui conduit à la mort. »

Et il aura raison : en retrouvant une partie de son âme, Waylander va tomber amoureux d’une femme, Danyal, ce qui lui apportera de la faiblesse, le faisant redécouvrir la peur, mais le rendant néanmoins beaucoup plus charismatique, étant beaucoup plus humain.

En conclusion

Waylander est un bijou de lecture pour tout amateur de fantasy qui se respecte. David Gemmell a un style direct et vif; quand un personnage n’est pas content, il jure avec de bons gros jurons bien gras; quand il y a des batailles, ça cogne dur et ça saigne énormément (un bras arraché par-ci, une tête tranchée par-là …). Les scènes de combat sont éprouvantes d’action et le rythme de l’histoire ne s’essouffle jamais, il y a constamment des rebondissements.

Waylander est un livre que je conseille. Faisant partie d’une trilogie, il peut néanmoins se lire seul, les deux autres tomes suivants faisant chacun référence à une partie future de la vie de Waylander, chacun ayant une intrigue qui leur est propre.

Si vous souhaitez lire Le Cycle de Drenaï (dont fait partie Waylander) dans l’ordre chronologique, je vous renvoie au tableau situé à cette adresse : http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Cycle_de_Drena%C3%AF

Si vous lisez Waylander où l’avez déjà lu, n’hésitez pas à me faire part de vos commentaires et de vos impressions à son sujet. C’est toujours intéressant d’avoir d’autres points de vue et d’autres manières de voir les choses.

Bonne lecture à tous !

Synopsis

Un geste, et tout bascule. Un adolescent de 14 ans, un médecin urgentiste, un flic en quête de vengeance, une mère qui se bat pour les siens, un homme anéanti par la mort de sa femme voient leurs destins désormais liés. Alors que le médecin passe plusieurs jours entre la vie et la mort, les événements s’enchaînent et tous seront entraînés par l’onde de choc.

Acteurs

• Roschdy Zem (Atom)
• Pascal Elbé (Simon)
• Samir Makhlouf (Bora)
• Ronit Elkabetz (Sibel)
• Léo Elbé (Nuri)
• Simon Abkarian (Le veuf)

Résumé

Le film se déroule dans une banlieue d’Île-de-France, où règne une zone de non-droit où la police et tout ce qui a un gyrophare sur le toit se voit ou un uniforme sur le dos se voit gratifié de jets de pierres et d’objets en tout genre en guise de bienvenue.

Simon, médecin urgentiste pour SOS Médecins, a une urgence dans une des tours de la cité. Son véhicule, une vieille volkswagen possède un gyrophare bleu sur le toit. Il n’en faudra pas plus pour que des jeunes présents sur le toit de l’immeuble lui jette des pierres et toute sorte d’objets, jusqu’à ce que Bora, jeune turc de 14 ans, lui lance un cocktail molotov.

Devant la gravité de l’acte, les jeunes s’enfuient, histoire qu’il n’y ait pas de témoins. Mais Bora, resté seul, a un cas de conscience et court sauver Simon, inconscient et coincé dans le véhicule endommagé. Bora le sort du véhicule et s’enfuit, juste avant l’arrivée des secours et de la police.

L’Etat souhaite décorer le héros qui a sauvé le médecin et qui a, par la même occasion, lancé un signal de révolte contre cette délinquance des cités. Sauf que pour le héros, Bora, c’est un calvaire qui va commencer : tourmenté entre la fierté d’avoir sauvé un homme et la culpabilité d’avoir failli le tuer, il va devenir la tête de Turc de la cité, considéré comme un traître par ses anciens camarades du fait de sa récompense.

A ces évènements s’ajoute le fait que Simon, à cause de son agression, n’a pas pu se rendre au chevet d’une femme mourante qui est décédée. Son mari veut donc venger sa mort et retrouver le médecin qui n’est pas venu à temps sauver son épouse. De plus, Atom, le frère de Simon, est inspecteur de police dans le quartier et va tout tenter pour retrouver à la fois l’agresseur et le sauveur de son frère, sans savoir qu’ils sont une même et unique personne.

Critique personnelle

A mon sens, ce film joue beaucoup sur l’exagération et le surplus d’effets visuels : gros plans en pagaille sur les visages, sur les éléments de la scène, sur les détails … Cela en devient même pénible et fatiguant à visionner. Je n’apprécie pas tellement cette manière de mettre en relief des éléments qui parfois n’ont rien d’importants.

Sans parler du contexte policier omniprésent dans l’ensemble de la trame du film, avec des descentes de police tous les jours dans la cité, à grands renforts d’effets visuels et de moyens techniques. On dirait presque un film de propagande contre l’insécurité de notre cher président de la république.

Pour moi, ces éléments sont ce que j’ai le moins apprécié dans ce film. Sans parler d’un scénario assez « téléphoné » et qui ne laisse pas beaucoup la place à la surprise, on s’attend assez facilement à ce qui va suivre.

Autre point symbolique : le fait que Simon soit Arménien et que Bora soit Turc. Dans le film, son père aura même une réplique : « C’est bien la première fois qu’un Turc aura sauvé un Arménien ! ». Le fait de soulever un problème « politico-ethnique » dans un film ne traitant pas de ce sujet (Simon n’ayant pas été agressé par un Turc du fait qu’il soit Arménien) intervient comme un cheveu sur la soupe.

Au niveau du jeu des acteurs, Pascal Elbé, Samir Makhlouf et Ronit Elkabeatz sont excellents. Ronit surtout, qui incarne la mère de Bora, Sibel. Sibelest une femme pauvre mais qui s’acharne dans un atelier de couture, payée une misère et travaillant même à la maison afin de ramener assez d’argent pour faire vivre ses deux enfants. C’est une femme fière et droite, ce qui la rend très sensuelle et attirante.

Roschdy Zem, que je n’apprécie pas particulièrement, est toujours égal à lui-même, quel que soient les films dans lesquels il joue : il est hautain, un brin provocateur et très méprisant. C’est un rôle me direz-vous, sauf que c’est le cas dans tous les films dans lesquels il a tourné. Sa démarche, ses regards, son élocution, ses gestes, ne sont pas assez travaillés à mon goût et ne collent jamais assez au personnage. J’ai vraiment l’impression d’avoir toujours le même personnage dans chacun des films. D’où le fait que je suppose que sa personnalité, en tant qu’acteur et non personnage, déborde toujours sur son rôle. Ces éléments omniprésents dans tous ses rôles me font dire qu’ils ne proviennent pas des rôles eux-mêmes mais de l’acteur.

Bande annonce

Images du film

À propos du patinage de vitesse

Le patinage de vitesse voit le jour sur les canaux de Hollande, dès le 13e siècle, au moment où les patins en fer montés sur semelles de bois servaient de principal moyen de transport. La première compétition de patinage de vitesse connue aurait eu lieu en Hollande dès 1676. Au début du 19e siècle, les Hollandais ont partagé le concept de patinage de vitesse avec leurs voisins européens.

Le patinage de vitesse fait partie du programme olympique depuis les premiers Jeux olympiques d’hiver tenus à Chamonix en France en 1924. À l’origine, seuls les hommes prenaient part aux compétitions. Cependant, aux Jeux de 1932 à Lake Placid, les épreuves pour femmes ont été un sport de démonstration. Par la suite, ces épreuves sont devenues des épreuves à part entière à l’occasion des Jeux olympiques d’hiver de 1960 à Squaw Valley.

Le patinage de vitesse est le sport le plus rapide propulsé par un humain, sans aide mécanique. Les patineurs peuvent atteindre des vitesses de plus de 60 kilomètres à l’heure.

Le sport

Les compétitions olympiques de patinage de vitesse se déroulent sur une piste ovale de 400 mètres. Chronométrés au centième de seconde près, les athlètes s’affrontent par paire, patinent dans le sens contraire des aiguilles d’une montre autour de la piste ovale et changent de couloir à tous les tours, afin d’égaliser la distance parcourue. Le patineur qui se trouve dans le couloir extérieur à priorité au point de changement de couloir si les patineurs arrivent à cet endroit en même temps.

Poursuite par équipe

Les épreuves de poursuite par équipe ont fait leur début aux Jeux de 2006 à Turin. Pour ces épreuves, deux équipes de trois patineurs s’élancent en même temps, de chaque côté de la piste ovale. Les coéquipiers prennent la tête à tour de rôle, tandis que les deux autres patineurs suivent de près le meneur afin de tirer profit des
courants d’air. L’équipe a terminé sa course lorsque les trois participants ont franchi la ligne d’arrivée. La compétition se compose de tours d’élimination qui mènent à une course finale.

Photos

Pour en savoir plus

Le site officiel des Jeux Olympiques de Vancouver 2010, rubrique patinage de vitesse : http://www.vancouver2010.com/fr/patinage-de-vitesse-olympique/

À propos du surf des neiges

Combinaison de surf, de planche à roulettes (« skateboard ») et de ski, le surf des neiges (« snowboard ») est un sport qui gagne rapidement en popularité et est l’un des sports récemment ajoutés aux sports des Jeux olympiques d’hiver.

La première compétition officielle de surf des neiges s’est déroulée en 1981 au Colorado.

Deux épreuves de surf des neiges ont été présentées aux Jeux d’hiver de 1998 à Nagano, soit la demi-lune et le slalom géant individuel. Le slalom géant parallèle a remplacé le slalom géant individuel aux Jeux de 2002 à Salt Lake City, tandis que le snowboard cross a été présenté en 2006, à l’occasion des Jeux d’hiver de Turin.

Le sport

Dans l’épreuve de demi-lune, le planchiste exécute une routine composée de sauts acrobatiques, de vrilles et de figures, en se déplaçant d’un côté à l’autre d’une rampe ou d’un tube en forme de demi-cylindre. Les compétiteurs sont jugés en fonction de leur style et de la hauteur de leurs figures.

Dans l’épreuve du slalom géant parallèle, deux planchistes dévalent côte à côte une pente sur laquelle se trouve une série de portes. Le plus rapide accède au tour suivant. Les planchistes qui obtiennent les meilleurs temps doivent s’affronter au cours de neuf courses.

En snowboard cross, quatre planchistes dévalent ensemble un parcours sur lequel ont été placés différents obstacles et sauts. Les deux meilleurs de chaque manche accèdent au tour suivant.

Photos

Pour en savoir plus

Le site officiel des Jeux Olympiques de Vancouver 2010, rubrique surf des neiges : http://www.vancouver2010.com/fr/surf-des-neiges-olympique/

À propos du saut à ski

Le premier sauteur à ski connu était un lieutenant norvégien du nom de Olaf Rye, qui en 1809 s’est élancé à 9,5 m dans les airs devant un public composé d’autres soldats. Dès 1862, les sauteurs à ski, comme Sondre Norheim, se sont mis à effectuer des sauts beaucoup plus hauts pour atteindre des distances plus importantes et à prendre part à des compétitions officielles.

Le désir de sauter plus haut et plus loin a mené en 1985 à une innovation importante, la position en V pour laquelle le sauteur dispose ses skis en « V » plutôt qu’en position parallèle, une fois dans les airs. On a attribué ce nouveau style au sauteur à ski suédois, Jan Boklöv. La plupart des sauteurs à ski de l’époque se sont moqués de cette technique, et M. Boklöv a été pénalisé pour son style non orthodoxe. Éventuellement, la science du sport a rattrapé M. Boklöv et on s’est rendu compte que la position en V augmentait la portance de 28 p. 100.

L’épreuve masculine de saut à ski fait partie des épreuves olympiques depuis les premiers Jeux olympiques d’hiver qui ont eu lieu à Chamonix en France en 1924. L’épreuve sur grand tremplin a été ajoutée aux Jeux olympiques de 1964 à Innsbruck.

Le sport

L’athlète dévale une longue rampe, que l’on appelle piste d’élan, qui lui permet de s’élancer dans les airs à des vitesses allant jusqu’à 95 km/h. La technique est essentielle au saut à ski puisque les athlètes doivent effectuer un décollage précis et bien synchronisé. Lorsqu’ils sont dans les airs, les sauteurs prennent la position en V aérodynamique, puis ajustent leur position pour maximiser la portance et minimiser la traînée. Les concurrents sont jugés selon la distance et le style. Tandis que la distance et le style sont très étroitement reliés, et que le skieur dont la distance est la plus importante reçoit souvent la plus haute note pour le style, il existe une exception, c’est-à-dire la partie atterrissage. Les longs sauts peuvent rendre plus difficile l’atterrissage en position de télémark contrôlée. La qualité de l’atterrissage peut donc être un facteur déterminant lorsqu’il s’agit de décider d’un rang si les distances sont semblables.

Le saut à ski olympique englobe deux sauts : le tremplin normal (K95) et le grand tremplin (K125). La hauteur du saut n’a en fait que très peu d’importance; l’élément important est la longueur du saut pour laquelle le tremplin a été conçu. Les athlètes peuvent se déplacer sur 105 mètres au tremplin normal et sur 140 mètres au grand tremplin.

La distance sur laquelle les sauteurs à ski se déplacent est analysée très étroitement par un jury. Au début de la compétition, le jury choisit une porte de départ qui permet aux meilleurs athlètes de se déplacer sur la distance maximale sécuritaire. Tous les athlètes partent de la même porte et donc les sauteurs les moins chevronnés se déplacent sur une distance plus courte. Les tremplins sont conçus avec beaucoup de bancs de départ, ce qui permet au jury de sélectionner la porte de départ appropriée selon les conditions telles que le vent, la température, l’humidité, le type de neige et d’autres facteurs qui peuvent avoir un impact sur la distance sur laquelle se déplacent les sauteurs.

Tremplin normal et grand tremplin individuel

Les épreuves de tremplin normal et de grand tremplin individuel commencent par un saut de qualification qui a lieu le jour avant la compétition. Les 15 sauteurs à ski classés en tête au circuit de la coupe du monde sont présélectionnés et ne sont pas tenus de participer à l’épreuve de qualification. Les autres athlètes doivent se classer parmi les 35 premiers lors des qualifications pour pouvoir participer à la finale.

On procède alors à deux tours de sauts lors de la finale. Le premier tour regroupe 50 participants et seuls les sauteurs qui se classent parmi les 30 premiers à ce tour participeront au tour final. L’ordre de départ du deuxième tour est à l’inverse du premier tour, ce qui fait que les meilleurs sauts ont lieu à la fin de la compétition.

L’épreuve de grand tremplin individuel suit le même format que la compétition au tremplin normal individuel, sauf qu’elle a lieu sur le grand tremplin. La plupart des épreuves de coupe du monde ont lieu sur le grand tremplin, tandis qu’on ne voit qu’une ou deux compétitions sur tremplin normal pendant la saison.

Équipe

Pour cette épreuve, chaque équipe se compose de quatre athlètes qui feront deux tours de sauts. Au cours du premier tour, un skieur de chaque équipe saute, puis le deuxième skieur de chaque équipe saute. Ensuite, vient le troisième skieur et le quatrième.

Au deuxième tour, seules les huit équipes qui se sont les mieux classées au premier tour participeront. De la même façon que pour les épreuves individuelles, l’ordre de départ du deuxième tour débute par les sauteurs les moins chevronnés et les meilleurs skieurs sautent en dernier. L’équipe qui obtient la note totale la plus élevée pour les huit sauts remporte la compétition.

Photos

Pour en savoir plus

Le site officiel des Jeux Olympiques de Vancouver 2010, rubrique saut à ski : http://www.vancouver2010.com/fr/saut-à-ski-olympique/

À propos du skeleton

Comme pour les autres sports de glisse, tels que le bobsleigh et la luge, le départ est crucial en skeleton, car un dixième de seconde d’avance au départ peut devenir un avantage de trois dixièmes de seconde à l’arrivée. Les athlètes pratiquant ce sport doivent donc s’entraîner un peu comme les sprinters de façon à développer des jambes puissantes qui leur donneront l’effet d’une bombe sur la piste. La vitesse n’est toutefois pas le seul facteur de réussite; les athlètes doivent également trouver la meilleure ligne de descente et effectuer des virages fluides de façon à maintenir leur vitesse.

Des épreuves masculines de skeleton ont été présentées aux Jeux olympiques d’hiver de 1928 et de 1948 à Saint-Moritz en Suisse. Les épreuves masculines et féminines de skeleton ont fait leur réapparition de façon permanente à l’occasion des Jeux d’hiver de 2002 à Salt Lake City.

Le sport

Le skeleton tient son nom de la luge que les coureurs utilisent. À l’origine en métal, cette luge est aujourd’hui fabriquée en fibre de verre et en métal et ressemble un peu au squelette humain. Pour commencer la course, le coureur saisit les poignées situées de chaque côté de la luge, court le plus rapidement possible sur une distance d’environ 50 mètres, puis s’allonge tête première sur le traîneau. Couchés sur le ventre, les coureurs dirigent le traîneau en déplaçant très légèrement leur corps.

Il existe deux épreuves olympiques individuelles de skeleton, une pour les hommes et l’autre pour les femmes. Chacune de ces épreuves se compose de quatre manches disputées au cours de deux jours et chronométrées électroniquement au centième de seconde près. Le compétiteur qui obtient le meilleur temps combiné l’emporte.

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Pour en savoir plus

Le site officiel des Jeux Olympiques de Vancouver 2010, rubrique skeleton : http://www.vancouver2010.com/fr/skeleton-olympique/